Tipos de Luz

 1.1 LUZ NATURAL

 

1.1              LUZ NATURAL: Elemento fundamental en la fotografía, brindando belleza única en las imágenes, aportando posibilidades creativas en los fotógrafos. Es importante comprender sus características y cómo afectan en la fotografía. En primer lugar, la dirección de la luz natural puede variar dependiendo de la hora o posición del sol. En las horas doradas (amanecer y atardecer) la luz es suave y cálida, generando sombras largas y un resplandor interesante.

Al medio día si nubes, puede ser una luz dura, sombras nítidas y constantes pronunciados, ideal para texturas y detalles, pero no recomendado si se desea apariencias suaves y delicadas.

Otra característica es el color de la luz natural, a medida que el sol se va moviendo en el transcurso del día se pueden apreciar colores que van desde los colores cálidos amarillos hasta los colores mas blancos mas fríos al medio día, y nuevamente colores más cálidos al atardecer. Esto afecta el ambiente y la atmósfera de la fotografía.

Es importante reconocer los momentos óptimos del día para cara capturar determinados efectos, la suavidad de la luz al amanecer y atardecer, ideal para fotografía de retratos, paisajes y fotografía de naturaleza, la fotografía fuerte o intensa es ideal para arquitectura. Se recomienda experimentar a las condiciones variables durante el día, analizar como incide la luz sobre los objetos, experimentar diferentes ángulos y perspectivas, jugar con sombras y contrastes y determinar cuál de ellas nos puede dar imágenes más impactantes visualmente.

1.2  LUZ ARTIFICIAL:

Desempeña una función primordial en la fotografía, pues se puede tener un ambiente controlado y total control sobre la iluminación de una escena. La luz artificial se genera mediante fuentes artificiales como luces de estudio, flashes o reflectores. 

Existen tipos de luz artificial, cada una con un papel diferente, algunos ejemplos entre ellos: 

Ofrece potencia y versatilidad, compuesta por luces estroboscópicas, fuentes de luz continua, modificadores y accesorios.

ideales para fotografía de acción donde se requieren acción, permitiendo congelar las imágenes e imágenes más nítidas.

Luz de modelado;

Luz auxiliar, ayuda visualizar las sombras y reflejos, permitiendo ajustar la posición y dirección de las luces principales para lograr el objetivo.

Luces continuas: 

Emite una luz constante y suave para fotografía en interiores donde requiere una luz constante especialmente para videos o fotografías en condiciones de poca luz.

1.2.1         Dirección de la luz y tipos de luz.

       Luz Frontal;

      Se ubica la fuente frente al sujeto.

      Luz Lateral; Se coloca al lado del sujeto, resalta sombras definidas, texturas y formas.

      Luz trasera; Detrás del sujeto, crea efecto silueta.

      Luz cenital; Se coloca encima del sujeto, crea sombras bajo los rasgos faciales.

      Luz Difusa; Se dispersa de manera suave y uniforme, creando sombras pocas definidas.

1.2.2         Difusión de la luz.

Su objetivo es suavizar la luz y reducir la intensidad de las sombras para lograr mas iluminación y suavidad en la imagen. 

Son objetos translúcidos que se ubican al frente del flash o la fuente lumínica, creando una ambiente suave y envolvente. 

1.2.3        Color de la luz

 Crea un impacto en la fotografía, cada fuente tiene una temperatura de color específica que se mide en grados Kelvin (K), que define si es cálida o fría.

1.2.4 Luz Dura

Fuente de luz pequeña y concentrada, mostrando imágenes mas crudas y definidas, especial para arquitectura y paisaje natural.

1.2.5 Luz Suave

Se caracteriza por no crear sombras duras ni contrastes fuertes, se emplea difusores, sombrillas, softboxes, etc. Se ubican frente a la fuente lumínica.

1.2.6  Luz de Fondo

Se ubica una fuente de luz detrás del sujeto para resaltar su contorno para recrear un a ambiente suave y envolvente.

1.2.7 Luz de Relleno

Ayuda a equilibrar las sombras en una imagen, resaltando los detalles y elimina contrastes excesivos aportando una apariencia   natural a las fotografías.

1.2.9 Contra luz

Con esta técnica la fuente de luz viene detrás del sujeto y se ve su silueta. 

FOTOGRAFIA DE RETRATO

 

1.      TIPOS DE RETRATO

 

La fotografía de retrato es una disciplina que va mas allá de capturar un rostro; busca transmitir la esencia, las emociones y contexto del sujeto. Pueden contar una historia, sin embargo, cada fotografía es diferente.

En esta guía nombraremos los cuatro principales de fotografía de retrato que cada uno de ustedes deberá dominar, entender sus diferencias y características, esto para ampliar la visión artística y ofrecer un trabajo mas versátil y atractivo para el cliente.

 

1.1    RETRATO FORMAL

Es la más reconocida en la fotografía, en esta técnica la composición está cuidadosamente planificada, donde el sujeto suele posar en un entorno controlado como por ejemplo un estudio fotográfico, con una iluminación adecuada para resaltar las facciones y expresiones del modelo. Generalmente el individuo posa de manera erguida y elegante, transmitiendo serenidad y respeto. Este tipo de retrato es empleado para fotografías corporativas, retratos familiares formales y eventos ceremoniales.

 

1.1   RETRATO AMBIENTAL

 

Es una de las formas mas narrativas de la fotografía de retrato, en este estilo el entorno juega un papel fundamental en la narrativa de la composición artística, donde cuentan una historia del sujeto capturando la persona en su entorno espacio natural, ya sea su lugar de trabajo, su hogar, o cualquier otro sitio que muestre su estilo de vida. Este tipo de fotografía es ideal para artistas, deportistas, chefs, músicos y cualquier persona cuya esencia se pueda potenciarse a través de su entorno.

 

A pesar que la persona es el principal protagonista, la composición debe estar equilibrada entre el sujeto y el entorno, aportando información visual sin robar protagonismo, para esto es importante jugar con la profundidad de campo, el ángulo de la toma y la iluminación. Este tipo de retrato crea imágenes mas ricas en contenido y emoción, ideal para fotógrafos que quieren lograr la esencia del individuo.

 

1.1   RETRATO DE ESTUDIO (ARTÍSTICO O CREATIVO)

 

En este tipo de fotografía el fotógrafo tiene toda la libertad de jugar con la luz, la composición, los colores, la edición y cualquier otro tipo de elemento que ayude a transmitir una idea o emoción única. A diferencia de los retratos anteriores no pretende tomar una copia fiel, sino que explora su esencia a través de una interpretación mas subjetiva.

Con este tipo de fotografía se puede emplear filtros, doble exposición, fondos surrealistas y maquillajes dramáticos para lograr imágenes asombrosas.

 

Importante es la planificación creativa, el fotógrafo definirá una historia o narrativa, puede agregar un vestuario o atuendo, accesorios, luces, fondos, elementos abstractos que refuercen el mensaje visual. Se vale el uso de escenarios artificiales o efectos en la postproducción para obtener un resultado mas conceptual. No existen reglas lo que es importante atreverse a innovar, experimentar con ideas nuevas. Con mucha práctica y conocimiento explorará al máximo el potencial creativo este estilo de fotografía de retrato.

2.     TIPOS DE PLANOS EN FOTOGRAFIA

2.1  PLANO GENERAL

 

Retrata al sujeto en su totalidad, sin cortar parte del cuerpo, incluyen elementos del entorno donde se desarrolla la fotografía.

2.2 PLANO AMERICANO

Se corta a la modelo a nivel de la cintura. 

2.3  PLANO MEDIO

Corta al sujeto a nivel de la cintura 

2.3.3 PLANO MEDIO CORTO

Captura el sujeto desde la cabeza hasta el pecho. 

2.3.4  PRIMER PLANO

Captura la cabeza y los hombros del sujeto. 

2.3.5  PRIMERISIMO PRIMER PLANO

Captura el rostro del sujeto 

2.3.6  PLANO DETALLE

Muestra un detalle o punto del sujeto u objeto.

3.     RELOJ DE ESQUEMA DE ILUMINACION

4. ILUMINACION EN RETRATO

4.1  REMBRAND

Se caracteriza por realizar una iluminación a 45 grados de la cámara al sujeto,  y la fuente de la luz elevada sobre los ojos.

4.2 MARIPOSA

En este esquema se proyecta una especie de mariposa debajo de la nariz, la fuente de luz se encuentra por encima de la cabeza del sujeto, suavizado con un softbox o caja lumínica.

4.3  LOOP

En este esquema de iluminación se encuentra entre el rembrand y  mariposa, la sombra se direcciona desde la nariz hacia la comisura de la boca, de esta manera  ubicamos la fuente de la luz de 30 a 45 grados de su eje central por encima de la cabeza, este estilo resalta los pómulos, aportando un estilo tridimensional.

4.3 SPLIT

En este esquema de iluminación, el rostro se parte en dos mitades iguales, una iluminada y otra en sombra, el modelo se ubica a 90 grados de la fuente lumínica y la cámara frontal.

5. TIPOS DE ILUMINACIÓN

5.1  ILUMINACION NATURAL

Es una de las fuentes mas versátiles y agradables, ofrece una calidad suave y envolvente y puede variar dramáticamente dependiendo la hora del día el clima y la ubicación

.

Es indispensable considerar su dirección, intensidad y color, en la hora dorada favorece mucho la fotografía de retrato, al medio dia la luz es fuerte y dura por su forma cenital generando sombras fuertes, en esta hora es utilizada para la fotografía arquitectónica.

5.2  ILUMINACION ARTIFICIAL

Permite el control sobre la iluminación , por lo tanto, es una herramienta  para la fotografía de estudio. Se puede emplear tanto para interiores como exteriores. Importante mantener la temperatura del color para mantener una coherencia cromática, la dirección e intensidad para modelar correctamente al sujeto. En este tipo es indispensable el uso de Softbox, rebotadores, difusores, paraguas para suavizar las sombras y lograr un resultado natural.

1. TECNICAS AVANZADAS DE EDICION

1.       TECNICAS AVANZADAS DE EDICION

1.1    EDICIÓN NO DESTRUCTIVA

 

Técnica usada en Photoshop que permite modificar las imágenes en Photoshop sin perder su calidad ni sus pixeles. Con ello se permite trabajar en una capa independiente donde la original se puede conservar sin ser alterada.

 

A diferencia de la destructiva que trabaja directamente sobre el archivo original y una vez guardado no se puede recuperar las características porque ya ha sobre escrito.

 

Antes de empezar a editar una fotografía preferiblemente se debe trabajar sobre una copia de la original y usarlo para realizar los cambios durante todo el proceso.

Como primera medida debemos crear una máscara de pixeles sobre la capa o duplicar un área específica.

1.1.1        Fundamentos de a la edición no destructiva

 

En Photoshop podemos hacer ediciones no destructivas de la siguiente manera:

 

1.      Trabajos con capas de ajuste:  Permiten ajustar capas de color y tono de una imagen sin cambiar los valores de los pixeles de manera permanente.

2.      Transformación con objetos inteligentes: Nos permite realizar escalado rotaciones o deformaciones sin caer al pixelado.

3.      Filtros inteligentes:  cuando utilizamos estos filtros en un objeto inteligente se convierte en filtro inteligente, evitando sobre escribir el archivo.

4.      Ajuste de variaciones, sombras e iluminación con objetos inteligentes

5.      Retoque en capas separadas: Las herramientas empleadas son Clonar, Pincel Corrector, Pincel Corrector Puntual, permiten llevar retoques a capas independientes para que no sea destructivo.

6.      Edición de Cámara RAW: Almacena los valores de ajustes aparte en un archivo original.

 

1.      Recorte no destructivo: Esta herramienta nos elimina lo sobrante de la imagen.

2.      Creación de mascaras: Podemos usarlas encima de cualquier capa, las podemos elegir, renombrar, cambiar de sitio, ocultarlas etc.

 

 

A.1. Herramienta de marquesina:

 1. Marco rectangular (método abreviado de teclado: M o Mayús + M)
Se utiliza para crear un área de selección rectangular en una imagen.
2. Marco elíptico (atajo de teclado: M o Mayús + M)
Se utiliza para crear un área de selección elíptica o circular en una imagen.
3. Marco
de una sola fila: se utiliza para crear un área de selección de una sola fila en la imagen (el tamaño de la altura de la selección es de 1 píxel)
4. Marco
de una sola columna Se utiliza para crear un área de selección de una sola columna en la imagen (el tamaño del ancho de selección es de 1 píxel).

A.2. Teclado de método abreviado de la herramienta
Mover: V  Se utiliza para deslizar/mover selecciones, capas y guías.

A.3. Herramienta Lasoo 

(Atajo de teclado: L, o Shift + L para cambiar el tipo de Lasoo) Consta de 3 tipos, a saber:
1. Lasoo: Se utiliza para hacer un área de selección con una forma libre
2. Lasoo polígona:l Se utiliza para hacer un área de selección en forma de polígono
3. El Lasoo magnético: se utiliza para crear una selección de área adjuntando el borde de la selección a un área específica de la imagen.

A.4. Teclado de método abreviado de la herramienta
Varita mágica: W Se utiliza para crear un área de selección que tiene un color similar. La diferencia en la tolerancia de color se puede establecer en la barra de opciones de la herramienta.

B. HERRAMIENTA RECORTAR Y REBANAR

B.1. Teclado de atajos de la herramienta de recorte: C
Se utiliza para recortar imágenes (recortar y eliminar ciertas áreas de la imagen)

 

                 B.2. Herramienta División

(Atajo de teclado: K, o Shift + K para cambiar las divisiones)
Consta de 2 tipos, a saber:
1. Herramienta Cortar: Se utiliza para crear partes de una imagen
2. Herramienta de selección de corte: Se utiliza para seleccionar un corte en una imagen

C. HERRAMIENTA DE RETOQUE

C.1. Herramienta Pincel de parche/corrector

(Atajo de teclado: J o Shift + J herramienta de cambio)
1.Herramienta de parche:  Se utiliza para pintar/pintar en un área específica de una imagen con un determinado patrón o muestra. Adecuado para reparar imágenes dañadas.
2. Herramienta de pincel corrector: Se utiliza para pintar/pintar imágenes con ciertos patrones o muestras. Adecuado para reparar imágenes ligeramente dañadas.

C.2. La herramienta Tampón 

(Atajo de teclado: S, o Shift + S para cambiar la herramienta) consta de 2 tipos, a saber:
1. Herramienta Tampón de clonar: Se utiliza para pintar imágenes con imágenes de muestra específicas
2. Herramienta de sello de motivo: Se utiliza para pintar imágenes utilizando patrones específicos

 C.3. Herramienta de borrador 

(Atajo de teclado: E, o Shift + E para cambiar el tipo de borrador)
Consta de 3 tipos, a saber:

 1. El borrador: Se utiliza para eliminar una imagen de píxeles y restaurarla a un estado específico.
 2. Borrador de fondo: Se utiliza para borrar ciertas áreas de la imagen para hacerla transparente.
3. Borrador mágico: Se utiliza para borrar ciertas áreas de imágenes que tienen colores similares para volverse transparentes con un solo clic.

C.4. Herramienta Enfocar, Desenfocar, Difuminar 

(Atajo de teclado: R o Shift + R)

1. Herramienta de enfoque: Se utiliza para enfocar un área específica de la imagen.
2. Herramienta de desenfoque: Se utiliza para suavizar/desenfocar ciertas áreas de la imagen.
3. Herramienta de difuminado: Se utiliza para frotar/difuminar ciertas áreas de la imagen

C.5. Herramienta Sobreexponer, Subexponer y Esponja

(Atajo de teclado: O o Mayús + O)
1. Herramienta Sobreexponer: Se utiliza para iluminar el color en un área específica de la imagen
2. Herramienta Subexponer:  Se utiliza para oscurecer los colores en ciertas áreas de la imagen
3. La herramienta Esponja: se utiliza para cambiar la saturación en un área específica de la imagen.

 

D. HERRAMIENTA DE PINTURA

D.1. Herramienta Pincel
(Atajo de teclado: B, o Shift + B para cambiar la herramienta) Consta de 2 tipos, a saber:
1. Herramienta Pincel: Se utiliza para pintar imágenes con trazos de pincel 

2. Herramienta Lápiz: Se utiliza para pintar imágenes con trazos de lápiz

D.2. Herramienta Pincel de historia

(Atajo de teclado: Y, o Shift + Y para cambiar el tipo)
Consta de 2 tipos, a saber:
1. Herramienta Pincel de historia: Se utiliza para pintar una imagen utilizando una instantánea o un historial de estado de la imagen
2. Herramienta de historia del arte: Se utiliza para pintar imágenes utilizando instantáneas o el historial
de estado de las imágenes, con modelos artísticos específicos.

D.3. Degradado, Herramienta Bote de Pintura
(Atajo de teclado: G, o Shift + G)
1. Herramienta Degradado: Se utiliza para pintar áreas seleccionadas con una combinación de muchos colores.
2. Herramienta Bote de pintura: Se utiliza para pintar el área seleccionada con un color de primer plano
o un patrón específico.

E. HERRAMIENTA DE DIBUJO Y TIPOGRAFÍA

E.1. Herramienta de selección

(Atajo de teclado: A, o Shift + A para cambiar el tipo) Consta de 2 tipos, a saber:
1. Herramienta de selección de ruta: Se utiliza para realizar la selección de ruta
2. Herramienta de selección directa: Se utiliza para cambiar el punto de anclaje y dirección del trazado.
E.2. Herramienta de texto 

(Atajo de teclado: T, o Mayús + T para cambiar el tipo) Consta de 4 tipos, a saber:
1. Herramienta de texto horizontal: Se utiliza para crear escritura horizontalmente
2. Herramienta de texto vertical:  Se utiliza para crear escritura verticalmente
3. Herramienta de máscara de texto horizontal: Se utiliza para hacer una selección en forma de escritura horizontal.
4. Herramienta de máscara de tipo vertical: Se utiliza para realizar selecciones verticales

 E.3. Herramienta Pluma
1. Herramienta Pluma
(Método abreviado de teclado: P o Mayús + P), Se utiliza para crear trazados con curvas suaves
2. Herramienta Pluma de forma libre: (atajo de teclado: P o Shift + P) Se utiliza para crear trazados de forma libre.
3. Herramienta Agregar punto de anclaje: Se utiliza para agregar un punto de anclaje o un punto de editor en la ruta
4. Herramienta Eliminar punto de ancla: Se utiliza para eliminar un punto de ancla específico en el trazado

5. Herramienta Convertir punto: Se utiliza para cambiar el punto de anclaje y dirección de una ruta específica

E.4. Herramienta Forma
(Atajo de teclado: U, o Shift + U para cambiar de tipo)
1. Herramienta Rectángulo: Se utiliza para dibujar formas rectangulares
2. Herramienta Rectángulo redondeado: Se utiliza para dibujar un rectángulo curvo
3. Herramienta Elipse: Se utiliza para dibujar la elipse
4. Herramienta Polígono :Se utiliza para dibujar el polígono
5. Herramienta de línea: Se utiliza para dibujar líneas rectas
6. Herramienta de forma personalizada: Se utiliza para dibujar una forma específica de una lista de formas existentes

F. HERRAMIENTA DE ANOTACIÓN, MEDICIÓN Y NAVEGACIÓN

F.1. Herramienta Notas
(Atajo de teclado: N, o Mayús + N para cambiar de tipo)
1. Herramienta de notas: Se utiliza para tomar notas sobre imágenes, como los derechos de autor.
2. Herramienta de anotación de audio: Se utiliza para crear sonido/audio en una imagen

F.2. Cuentagotas, Herramienta Medir :

(Atajo de teclado: I, o Shift + I)
1. Herramienta cuentagotas: Se utiliza para tomar muestras de color en imágenes para
el color de primer plano
2. Herramienta de muestra de color: Se utiliza para tomar varias muestras de color en la imagen
3. Herramienta demedición: Se utiliza para medir la distancia o el ángulo de una imagen

F.3. Teclado de atajos de herramientas manuales: H
Se utiliza para cambiar/mover el campo de visión de la imagen dentro del área de vista de la ventana.

F.4. Método abreviado de teclado de la herramienta Zoom: Z
Se utiliza para acercar o alejar la vista de la imagen.

 

F.5. Color de fondo y primer plano: 

De forma predeterminada, presione el botón D, los colores de primer plano y fondo serán blanco y negro. Para cambiar los colores de fondo y primer plano, pulse el botón X.

F.6. Modo normal y de máscara rápida Modo normal:

Todas las funciones, como los pinceles, se ejecutarán normalmente. Modo de máscara rápida: la función de pincel se puede utilizar para la selección solo si después del proceso de máscara rápida, el seleccionado está en el exterior.

F.7. Modo de pantalla

Para ver la vista del área de trabajo de Windows.