FOTOGRAFIA DE RETRATO

 

1.      TIPOS DE RETRATO

 

La fotografía de retrato es una disciplina que va mas allá de capturar un rostro; busca transmitir la esencia, las emociones y contexto del sujeto. Pueden contar una historia, sin embargo, cada fotografía es diferente.

En esta guía nombraremos los cuatro principales de fotografía de retrato que cada uno de ustedes deberá dominar, entender sus diferencias y características, esto para ampliar la visión artística y ofrecer un trabajo mas versátil y atractivo para el cliente.

 

1.1    RETRATO FORMAL

Es la más reconocida en la fotografía, en esta técnica la composición está cuidadosamente planificada, donde el sujeto suele posar en un entorno controlado como por ejemplo un estudio fotográfico, con una iluminación adecuada para resaltar las facciones y expresiones del modelo. Generalmente el individuo posa de manera erguida y elegante, transmitiendo serenidad y respeto. Este tipo de retrato es empleado para fotografías corporativas, retratos familiares formales y eventos ceremoniales.

 

1.1   RETRATO AMBIENTAL

 

Es una de las formas mas narrativas de la fotografía de retrato, en este estilo el entorno juega un papel fundamental en la narrativa de la composición artística, donde cuentan una historia del sujeto capturando la persona en su entorno espacio natural, ya sea su lugar de trabajo, su hogar, o cualquier otro sitio que muestre su estilo de vida. Este tipo de fotografía es ideal para artistas, deportistas, chefs, músicos y cualquier persona cuya esencia se pueda potenciarse a través de su entorno.

 

A pesar que la persona es el principal protagonista, la composición debe estar equilibrada entre el sujeto y el entorno, aportando información visual sin robar protagonismo, para esto es importante jugar con la profundidad de campo, el ángulo de la toma y la iluminación. Este tipo de retrato crea imágenes mas ricas en contenido y emoción, ideal para fotógrafos que quieren lograr la esencia del individuo.

 

1.1   RETRATO DE ESTUDIO (ARTÍSTICO O CREATIVO)

 

En este tipo de fotografía el fotógrafo tiene toda la libertad de jugar con la luz, la composición, los colores, la edición y cualquier otro tipo de elemento que ayude a transmitir una idea o emoción única. A diferencia de los retratos anteriores no pretende tomar una copia fiel, sino que explora su esencia a través de una interpretación mas subjetiva.

Con este tipo de fotografía se puede emplear filtros, doble exposición, fondos surrealistas y maquillajes dramáticos para lograr imágenes asombrosas.

 

Importante es la planificación creativa, el fotógrafo definirá una historia o narrativa, puede agregar un vestuario o atuendo, accesorios, luces, fondos, elementos abstractos que refuercen el mensaje visual. Se vale el uso de escenarios artificiales o efectos en la postproducción para obtener un resultado mas conceptual. No existen reglas lo que es importante atreverse a innovar, experimentar con ideas nuevas. Con mucha práctica y conocimiento explorará al máximo el potencial creativo este estilo de fotografía de retrato.

2.     TIPOS DE PLANOS EN FOTOGRAFIA

2.1  PLANO GENERAL

 

Retrata al sujeto en su totalidad, sin cortar parte del cuerpo, incluyen elementos del entorno donde se desarrolla la fotografía.

2.2 PLANO AMERICANO

Se corta a la modelo a nivel de la cintura. 

2.3  PLANO MEDIO

Corta al sujeto a nivel de la cintura 

2.3.3 PLANO MEDIO CORTO

Captura el sujeto desde la cabeza hasta el pecho. 

2.3.4  PRIMER PLANO

Captura la cabeza y los hombros del sujeto. 

2.3.5  PRIMERISIMO PRIMER PLANO

Captura el rostro del sujeto 

2.3.6  PLANO DETALLE

Muestra un detalle o punto del sujeto u objeto.

3.     RELOJ DE ESQUEMA DE ILUMINACION

4. ILUMINACION EN RETRATO

4.1  REMBRAND

Se caracteriza por realizar una iluminación a 45 grados de la cámara al sujeto,  y la fuente de la luz elevada sobre los ojos.

4.2 MARIPOSA

En este esquema se proyecta una especie de mariposa debajo de la nariz, la fuente de luz se encuentra por encima de la cabeza del sujeto, suavizado con un softbox o caja lumínica.

4.3  LOOP

En este esquema de iluminación se encuentra entre el rembrand y  mariposa, la sombra se direcciona desde la nariz hacia la comisura de la boca, de esta manera  ubicamos la fuente de la luz de 30 a 45 grados de su eje central por encima de la cabeza, este estilo resalta los pómulos, aportando un estilo tridimensional.

4.3 SPLIT

En este esquema de iluminación, el rostro se parte en dos mitades iguales, una iluminada y otra en sombra, el modelo se ubica a 90 grados de la fuente lumínica y la cámara frontal.

5. TIPOS DE ILUMINACIÓN

5.1  ILUMINACION NATURAL

Es una de las fuentes mas versátiles y agradables, ofrece una calidad suave y envolvente y puede variar dramáticamente dependiendo la hora del día el clima y la ubicación

.

Es indispensable considerar su dirección, intensidad y color, en la hora dorada favorece mucho la fotografía de retrato, al medio dia la luz es fuerte y dura por su forma cenital generando sombras fuertes, en esta hora es utilizada para la fotografía arquitectónica.

5.2  ILUMINACION ARTIFICIAL

Permite el control sobre la iluminación , por lo tanto, es una herramienta  para la fotografía de estudio. Se puede emplear tanto para interiores como exteriores. Importante mantener la temperatura del color para mantener una coherencia cromática, la dirección e intensidad para modelar correctamente al sujeto. En este tipo es indispensable el uso de Softbox, rebotadores, difusores, paraguas para suavizar las sombras y lograr un resultado natural.